Кинопроизводство: марта 2016

среда, 23 марта 2016 г.

Свет как важная составляющая изображения

Художественный свет создаётся не только c использованием «правильных» осветительных приборов, но и при помощи знаний о том, как совместить и использовать естественные и искусственные источники света.

Существует множество факторов и переменных, влияющих на качество картинки, одни в большей - другие в меньшей степени. Довольно часто, в особенности начинающий оператор сосредотачивается на очевидном: камера, набор объективов, пост обработка/цветокоррекция и т.п. и правильно. Однако, одной из важнейших составляющих хорошей картинки, является свет. Предположение, что «хорошая» камера может сделать всю работу, серьезное заблуждение. Иной раз, хорошо выставленный свет несет в себе гораздо больше информации для зрителя. Нет ничего предосудительного в желании работать с хорошей камерой, но вы должны быть уверены, что ваш кадр выстроен должным образом. Ниже приведены советы, которые помогут вам.

Чем больше, тем лучше?

Основываясь на личном опыте, хочу отметить, что далеко не всегда, большое количество света положительно сказывается на качестве картинки. К примеру, выставляя кадр для обычного интервью, чаще всего используют схему трех точек, однако, когда бюджет позволяет, появляется соблазн использовать большее количество приборов, что чаще всего не только не оправдано, но и вредит делу. Бывает, достаточно одного единственного источника света, придающему кадру характер, и вызывающую у зрителя необходимую эмоцию. Все сводится к тому, как правильно использовать схемы такого рода.

Например, можно выстроить сцену с единственным контровым прибором (большой мощности), который создаст приемлемый силуэт объекта ваших съемок. Если же вы хотите выстроить более традиционный кадр, то можно посоветовать воспользоваться софтбоксом (soft box), расположив его под 45 градусов и чуть выше линии глаз, он создаст красивые тени на лице актера и придаст кадру драматичности. Как было уже сказано, дело в том, что далеко не всегда нужно большое количество света, для придания определенного настроения кадру. Однако учтите, каждому источнику света, который вы намерены использовать на площадке, понадобится либо модификатор, либо заполняющий свет, чтоб действенно контролировать тени. Если у вас небольшая съёмочная группа, то и комплект света сводится к минимуму.

Используйте естественный свет

Использование естественного света - замечательная идея, поскольку при правильной работе, это здорово сэкономит вам время и, конечно бюджет. При всех плюсах есть и некоторые нюансы, к которым вы должны быть готовы. При съемках в середине дня, когда солнце в зените, вам пригодятся такие аксессуары как: фрост - рамы разной плотности, отражатели и, конечно, набор фильтров нейтрально серого (ND – Natural Density). В основном это нужно, чтобы смягчить тени и подработать объект съемки. Когда это возможно, старайтесь воспользоваться, так называемым, золотым и синим часом (за час до заката и час после него). Так как, в эти часы солнечный свет особенный, мягкий и кадры, снятые в этих режимах, обычно смотрятся великолепно.

Китайский бумажный фонарь

Прекрасным бюджетным решением могут быть китайские фонари. Они позволяют получить приятный, мягкий свет. Мне лично, очень нравятся эти приборы за их универсальность и простоту, они дают всенаправленный мягкий, ровный свет. Их можно использовать по-разному. К примеру, если необходимо равномерно осветить комнату, то достаточно развесить несколько шаров под потолком. Когда же нет необходимости в заливке, и вы хотите отсечь какие-то зоны (например, фон), то достаточно накинуть черную ткань с соответствующей стороны. Применяют их, и в качестве рисующего света. к тому же, в китайских фонарях, как правило, используется обычный цоколь, что делает их универсальными.

В заключении

Не вводите себя в заблуждение полагая, что одна только хорошая камера, сделает всю работу, а свет, это второстепенное в построении кадра. Также, важно понимать, что дорогой, современный и большой набор осветительных приборов вовсе не обязателен. Недостаточно одного лишь наличия оборудования, без понимания элементарных принципов работы со светом. На самом деле, чем меньше осветительных приборов вы используете и, чем искусней вы совмещаете их с естественными источниками света, тем лучше. Это является признаком профессионализма. Смелее экспериментируйте, старайтесь находить разнообразные стилистические решения для ваших проектов. Хороших вам съемок.

Источники информации: www.wikipedia.org, www.premiumbeat.com, www.directordefotografia.com, www.crewscontrol.com, www.pro.sony.com.

Георгий Очигава

Компания VideoRepublic.ru

суббота, 5 марта 2016 г.

Перспектива и симметрия в кинематографе

Перспектива (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

Другими словами, это:

Изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте.
Способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве возможно различное применение перспективы, которая используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность образов.

Пол Томас Андерсон, съемки фильма Мастер на камеру Panavision системы 65

Изучение возможности использования перспективы и симметрии в кинематографии на фильмах Пола Томаса Андерсона, Уэс Андерсона, и Стэнли Кубрика. Перспектива одной точки и симметрия в качестве выразительного вида искусства в кино иногда пересекаются. Профессор Louis Thonsgaard из университета Aarhus описал симметрию как:

“… Материал организован таким образом, что он передает ощущение единства через повторение одного или нескольких элементов.”

Перспектива одной точки создается путем размещения камеры прямо напротив линии горизонта и точки схода. Кинематографисты, такие как: Пол Томас Андерсон, Уэс Андерсон, и Стэнли Кубрик часто используют перспективу одной точки и симметрию в своих кадрах.

Стэнли Кубрик и перспектива одной точки

Стэнли Кубрик гениальный режиссер, признанный мастер композиции, один из самых влиятельных и новаторских кинематографистов второй половины XX столетия. Кубрик часто использовал в своих кадрах перспективу одной точки дабы вызвать у аудитории физиологическую реакцию, ввергая в напряжение, так как, это естественная реакция на этот тип обрамления.

Перспектива одной точки

Уэс Андерсон и симметрия

«Гранд Отель Будапешт», «Королевство Полной Луны» - замечательные образцы современного искусства кинематографа. Их автор Уэс Андерсен, испытав на себе влияние французской «новой волны», а в особенности вдохновившись творчеством Стенли Кубрика («Заводной Апельсин» - по признанию самого Уэса), тем не менее, по-своему использует технику перспективы и симметрии. Для Андерсона именно симметрия является тем инструментом, с помощью которой он искусно ткет свои роскошные, запутанно разработанные миры, полные странных персонажей. Располагая главного героя, или главный объект строго по центру кадра, соблюдая симметрию, Андерсен создает необыкновенные миры в уникальном визуальном стиле.

Пол Томас Андерсон и Золотая Спираль

Пол Андерсон использует симметрию и перспективу так же, как и Кубрик. Обрамление и стилистические варианты непосредственно отражают развитие повествования персонажей. Чаще всего Андерсон для построения кадра использует так называемую спираль.

Коэффициент пропорциональности в золотом сечении, на котором и держатся изобразительные искусства, приблизительно равен 1,618. В эпоху Возрождения считалось, что именно эта пропорция, больше всего радует глаз. Этот коэффициент получил название число «Фи», от имени великого математика средневековья Леонардо Фибоначчи. Который вывел свою числовую последовательность - сумма двух соседних чисел последовательности дает значение следующего за ними (например, 1+1=2; 2+3=5 и т.д. 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233), что подтверждает существование так называемых коэффициентов Фибоначчи, т.е. постоянных соотношений. Если вы возьмете последовательные пары из этого ряда, и будете делить большее число из каждой пары на меньшее, то ваш результат будет постепенно приближаться к золотому сечению. По системе этого коэффициента строятся многие природные явления: расположение семян в подсолнухе, строение крыльев насекомых и спирали раковин у ракообразных. Именно такую спираль и использует Андерсон в своих кадрах.