Основные виды крупности планов в кино

План — система условного деления кинематографического пространства то есть пространства, представленного на экране.

Планы различаются:

• по крупности
• по расположению
• по смыслу

1. Заявочный план

Как правило заявочный план — это вводный, первый кадр фильма, который видит зритель. Такого рода кадр используется не только для заявления места действия, но также и для обозначения времени, и эпохи действия. Заявочный план, буквально устанавливает контекст и пространство сцены. Подобные кадры в подавляющем большинстве являются суперобщими.

Заявочный план, используется так же, и для создания концепции. К примеру - эскадрилья летящих вертолётов, представляющих военные действия. Такого рода кадры могут демонстрировать также и отношения между персонажами: пациент - врач, или преподаватель - студенты. Заявочный кадр не опирается на повествование. Кадр сам по себе насыщен информацией необходимой зрителю в данный отрезок времени.

Посмотрите отличную видео подборку от Alexander Friedrich:

2. Суперобщий план

Супер общие кадры снимаются с большого расстояния и служат, усилению впечатления на    аудиторию. Поскольку в подобных планах часто показывают ландшафт, или массивные фасады зданий то, их и используют в качестве заявочных. Персонаж в такого рода кадрах задается в полный рост, тут же описывается окружение персонажа, как правило, демонстрируя масштаб, расстояние и местоположение.

На изображении выше, Гэндальф едет на лошади. Зритель хорошо представляет размеры человека и лошади, и поэтому, видя замок вдали зритель понимает, как велико это массивное сооружение. Таким образом, одним вводным кадром, режиссер дает зрителю всю необходимую, общую информацию.  

3. Общий план

В общем плане, или как его еще называют, - полный кадр, как и в супер общем плане, центральный персонаж изображается полностью и, скорее всего, это единственное реальное отличие общего плана от супер общего - тут герой занимает большее пространство в кадре. Аудитория получает всю ту же информацию, что и в предыдущем варианте: привязку к местности, масштабы происходящего и расстояния, но при таком построении кадра, зритель больше сосредоточен на персонаже.

Изображение выше - замечательный пример общего плана, из фильма «Джанго освобожденный». Как говорилось выше, персонаж заявляется в полный рост, при этом кадр выстроен таким образом, что устанавливает его как героя фильма. Обратите внимание на задний план и как хорошо сбалансирован весь кадр в целом. Джанго стоит по центру кадра, за ним красивое, массивное дерево. Слева стоят три женщины, заполняя мертвую зону, добавляя кадру глубины. Та же смысловая нагрузка у мужских фигур и повозки справа. Кроме того, обратите внимание на листья дерева, как они тянутся влево, фокусируя взгляд на Джанго. Очень красивый кадр.

Еще один прекрасный пример от Ричардсона. Кадр из фильма «Убить Билла», предлагает зрителю силуэты на ярком фоне, тем самым приковывая внимание зрителя исключительно к движениям. Цель, - показать боевые искусства. Убрав из кадра детали костюмов, отвлекающие декорации и обезличив героев, режиссер полностью сосредоточивает зрителя на хореографии действия.

Еще замечательный кадр от Хюго. Обратите внимание на насыщенность кадра. Герой в центре кадра, по обе стороны от него по четыре сценических источника света, и еще два источника на балконе, обрамляющих плечи героя. В кадре также видны две статуи в контражуре ну, и конечно, большая массовка для шоу. Несмотря на невероятную наполненность кадра, вы тем не менее сконцентрированы на главном герое. Прекрасный пример общего плана, с отличным освещением и кадрированием.

4. Средний план

Определение среднего плана разнится по всему миру. В большинстве случаев, средним планом называют кадр, который строится от поясницы и выше. Подобные кадры позволяют показать сочетание выражения лица персонажа и язык его тела. Средний план легко воспринимается аудиторией, так как он наиболее близок естественному восприятию человека. Именно поэтому, при съемках интервью чаще всего выставляют средний план.

Опытные операторы выстраивают средний план от талии, стараясь избежать границ кадра, проходящих через какой-либо сустав, т.к. кадр, начинающийся непосредственно с талии, или с локтей смотрится хуже и при склейке возникнет акцент, кратковременный дискомфорт восприятия. Главная задача среднего плана, - дать зрителю максимум информации, нежели простое, пассивное лицезрение героя. Большое значение имеет фон и свет, детали крайне важны. Дело в том, что в общем плане деталей мало, тут доминируют общие очертания городов, домов, ландшафта. В крупном плане, доминантой выступает герой, а фон как правило сильно размыт. Поэтому в среднем плане, фон и детали должны быть тщательно проработаны, так же, впрочем, как и игра актера. 

Кинофильм «Побег из Шоушенка»,- прекрасная работа режиссера, оператора и актёров. Кадр из этого фильма показывает зрителю путь побега по переднему плану, шок начальника тюрьмы, а по фону изумлённое лицо одураченного надзирателя и испуганное заключенного. А далее в глубине кадра, можно видеть плакаты на тюремной стене, отвлекавшие внимание охранников от того самого, злополучного плаката, скрывавшего под собой туннель.

5. Крупный план

Пожалуй, крупный план, важнейший пункт в нашем перечне. Кадры крупного плана, неотъемлемая часть любого кино, и прежде всего, используются подобные планы, для отображения эмоций персонажа. В таком случае, большую часть кадра занимает лицо героя. Но крупный план важен и для съемок различных объектов, отдельных деталей. Делается это для того, чтобы акцентировать внимание зрителя на какой-либо значимой детали. Например, рука, открывающая дверь. В этом контексте, весьма показателен фильм «Страсти Жанны Д’Арк» 1928-го года, изобилующий крупными планами, лучше сказать, целиком построенном на крупных планах, длящимися не менее двух часов.

Однако крупным планом увлекались не только на заре кинематографа, вот и наш современник, режиссер Эдгар Райт (Edgar Wright), получил мировую известность именно благодаря своей особой любви к крупным планам. Взгляните на видео подборку из его работ.

Существует неписанное правило относительно кадрирования крупного плана, - не размещать объект сьемки в центре кадра. Однако, немало именитых режиссеров и операторов принимают это правило не слишком близко к сердцу. Видимо, есть вещи поважнее правила, например, понимание того, что ты делаешь, как ты это делаешь и зачем ты это делаешь. 

6. Суперкрупный план

Суперкрупный план представляет собой плотно сформированный кадр, показывающий определенные черты актера. Например, глаза. Можно вспомнить один из известных примеров использования подобного плана в фильме Серджио Леоне (Sergio Leone) «Хороший, плохой, злой». Для достижения максимального напряжения, режиссер все более и более укрупняет план, пока наконец, зритель не упирается взглядом актеру прямо в глаза. Суперкрупный план может быть использован и в отношении объектов.  К примеру ножницы, перерезающие провод от бомбы. 

7. План от первого лица

План от первого лица, используется для того, чтобы показать, что и как видит персонаж, т.е. позволяет зрителю увидеть сцену глазами героя. Подобного рода кадры обычно размещают между кадрами самого персонажа и его реакцией на что-либо. Подавляющее большинство таких кадров носят технологический характер.

Довольно сложно сказать, когда были придуманы и использованы планы такого рода, однако можно напомнить яркие исторические примеры. В 1927 году режиссер Абель Ганс «Abel Gance» использовал план от первого лица в кадрах борьбы Наполеона с врагом. Для этого съемочная группа обернула камеру и объектив в поролон. Так снималась сцена вражеских солдат, атакующих Наполеона. В 1940-х и 50-е годы прошлого века использование планов от первого лица становится все более востребованным – наступает эра кино-ужасов, тайн, научно-фантастических фильмов и мастера кинематографа все чаще обращаются к подобной технике, чтобы очаровать и как следует напугать зрителя.

Альфред Хичкок, известный режиссер страшилок тех лет, ставших классикой жанра, весьма широко использовал данную технику. Фильм «Окно во двор» во многом построен на субъективных кадрах, и на основе этого фильма, режиссер Джефф Десом «Jeff Desom», сделал отличный ролик, используя только субъективные кадры из этой работы Хичкока. Предлагаю взглянуть:

Как было уже сказано, подобные кадры применяют, чтоб показать, что видит герой, однако эта техника применяется также, скажем так, и для неодушевлённых предметов. В известном сериале «Во все тяжкие» многократно используется подобный кино-прием.

Источники информации: www.wikipedia.org, www.premiumbeat.com, www.directordefotografia.com, www.crewscontrol.com, www.pro.sony.com.

Георгий Очигава

Компания VideoRepublic.ru

Основные свойства цвета

Цвет — качественная субъективная характеристика электромагнитного излучения оптического диапазона, определяемая на основании возникающего физиологического зрительного ощущения и зависящая от ряда физических, физиологических и психологических факторов. Восприятие цвета определяется индивидуальностью человека, а также спектральным составом, цветовым и яркостным контрастом с окружающими источниками света, а также несветящимися объектами.

Цвет - он был с нами всегда, с того самого мгновения, как мы появились на свет. Конкретный цвет может помочь нам вспомнить определенные события из нашей жизни, другой цвет может предупредить нас об опасности, а третий может сказать, жарко или холодно. Более того, с точки зрения повествователя, цвет один из важнейших инструментов в арсенале оператора, независимо от того, идет ли речь о фотографии, видеоряде или кинематографе. Но понимаем ли мы, лучшие способы его использования? Ниже приведены основные моменты, о которых необходимо помнить и знать.

Изменение цвета может придать символический или буквальный смысл вашим кадрам. Взгляните:

Простой пример того, как меняется восприятие изображения с изменением цветового баланса… Понимание базовых основ цвета в кино или фото-производстве довольно важный момент. Знание и понимание основ теории цвета необходимо не только на этапе пост обработки, но и при выборе интерьера, костюмов, света и многого другого. Кроме изменения цветового баланса, существует понятие цветовой схемы. 

Цвет характеризуется тремя параметрами: Оттенок (Hue), Насыщенность (Saturation) и Яркость (Lightness).

Оттенок (Hue)

Мы определяем оттенок как имя цвета. Например синий, который представляет собой определенную длину волны видимого спектра. Именно значение длины волны определяет оттенок. Проще говоря, цветовой тон описывает длину волны цвета. Если разговор о длине волн, не более как знакомый звук из школьной программы, то думаю, быстрый экскурс в мир школьной программы, здесь будет вполне уместен.

Человеческий глаз видит всего лишь малую часть электромагнитного спектра, мы называем это видимым спектром. Электромагнитный спектр измеряется в нанометрах (нм). Спектр, который мы можем различить, находится в диапазоне 400 – 700 нм. Фиолетовый и синий цвета имеют самую короткую длину волны. Красный цвет, напротив, характеризуется самой длинной волной видимого спектра (635-700 нм.). 

Так какое же отношение это имеет к теории цвета? Ответом будет – полное. Именно длина волны влияет на восприятие цвета. Небо над нашей головой потому и синее, что волны характеризующие синий цвет, рассеиваются проходя через нашу атмосферу. Если бы зелёный цвет имел самую короткую длину волны, то небо было бы зелёным.

На примере восхода и заката солнца, известного как золотой час, можно ежедневно наблюдать процесс доминирующих длин волн, изменяющих цвет окружающей среды, - чем ближе солнце к линии горизонта, тем больше километров плотной атмосферы проходит солнечный свет, и тем больше в атмосфере рассеяние цветов с короткими длинами волн. Поверхности земли достигают лишь цвета с более длинными волнами спектра, - красный и оранжевый.

Важно отметить, каждый цветовой тон, воспринимаемый нами, содержит все остальные цвета видимого спектра, но один доминирует над другими. Поэтому оттенок является основополагающим аспектом, определяющим длину волны цвета. Проще говоря, цветовой тон, это всего лишь базовый цвет. Ниже приведены цвета лазури, лазурный, сапфир и аквамарин. Каждый из них, имеет свои определенные свойства, объединяет же их общий, голубой оттенок.

Когда вы начинаете добавлять в оттенок насыщенность и яркость, вы создаёте новые оттенки тона и оттенки цвета. Вопрос, как правильнее классифицировать цвета - «чистые оттенки», все еще является предметом споров и дискуссий. Является ли это фиолетовым или малиновым? Различные цветовые системы могут отличаться незначительно. В этой статье мы будем использовать самую популярную классификацию - чистые оттенки: красный, фиолетовый, синий, зеленый, желтый и оранжевый. Эти шесть цветов можно разбить на следующие группы: Первичные, Вторичные и Третичные Оттенки.

Первичные Оттенки

Теоретически эти оттенки классифицируются как первичные, так как они не могут быть созданы путем смешивания других оттенков. Это красный, синий и желтый. Не следует путать с основными цветами видео, видео использует цветовую систему аддитивного RGB.

Вторичные Оттенки

      Вторичные оттенки могут быть получены путем смешивания двух первичных оттенков. Это оранжевый, фиолетовый и зеленый.

Третичные Оттенки

Третичные оттенки обычно получают путем смешивания соседних первичных и вторичных оттенков. Например, Сине-зеленый (голубой) является третичным оттенок между синим и зеленым.

Насыщенность (Saturation)

Насыщенность, относится к интенсивности и чистоте оттенка. Цветовой тон будет самым ярким в его естественном состоянии при 100% насыщения. При 0% цветовой компонент будет монохромным, LUNA.

Вы можете уменьшить интенсивность оттенка добавлением серого. Каждое приращение серого регулирует тон чистого цвета. Вы также можете обесцветить оттенок, добавляя дополнительный цвет. Например, если мы возьмем образец красного и добавим небольшое количество голубого цвета (дополнительный цвет красного), красный получит серый оттенок. Если же смешать равное количество красного и голубого, то останется только серый, т.е. в такой конфигурации ни один цвет не будет преобладать.

Яркость (Lightness)

Третье свойство цвета - яркость. Яркость регулирует степень отражения света – на сколько светлым, или темным будет цвет. Добавление белого делает цвет светлее, что в свою очередь меняет оттенок, а добавление черного делает его более темным, и так же создает оттенки.

Влияние яркости является относительным по сравнению с другими компонентами в композиции. Изображение ниже, показывает три различия в яркости в зависимости от фона.

Если усиливать насыщенность оттенка определённого цвета, то восприятие яркости, также усилится. Однако существует разделение теплых и холодных цветов по степени восприятия. Например, насыщенный желтый всегда будет выглядеть ярче, чем насыщенный синий цвет. Практическое применение этого довольно значимо, так как вы можете фокусировать внимание аудитории к конкретным областям вашего кадра.

Как было сказано выше, понимание основных свойств цвета обязательно не только для колористов, операторов и режиссеров, кинематографисты всех уровней должны знать эти азы поскольку, зная основы ремесла приходит понимание процесса в целом.

Хороших вам съемок.

Источники информации: www.wikipedia.org, www.premiumbeat.com, www.directordefotografia.com, www.crewscontrol.com, www.pro.sony.com.

Георгий Очигава

Компания VideoRepublic.ru

Экспонометр

Экспонометр, фотоэкспонометр (лат. expono) — устройство для инструментального измерения фотографической экспозиции и определения правильных экспозиционных параметров (времени выдержки и числа диафрагмы). Кроме того, большинство экспонометров позволяют определять контраст освещения снимаемой сцены, что имеет немаловажное значение в профессиональной киносъёмке.

Несмотря на современные инновации, экспонометр по-прежнему является отличным инструментом для достижения качественно высокого результата.

При экспонировании сцены, в вашем распоряжении возможны и другие инструменты, к примеру - гистограмма или зебра, но ни один из них не сравнится по точности с экспонометром. Это лучший инструмент для измерения экспозиции.

К сожалению, механизмы измерения экспозиции, предлагаемые в камерах, носят довольно неточный характер. Дело в том, что эти механизмы обрабатывают и выводят общую картину экспозиции. Конечно это лучше, чем совсем ничего. Однако…

Экспонометром замеряется освещенность или яркость объекта съемок. Прибор может быть использован для измерения значений на разных точках в пределах кадра. Можно использовать экспонометр и в режиме точечного замера, однако многие операторы-постановщики предпочитают замерять количество падающего света. Следовательно, экспонометр работает в двух режимах. При измерении падающего света экспонометр необходимо разместить возле объекта съемки и направить его фотоэлемент в сторону объектива камеры. Такой метод позволяет достаточно точно определить количество падающего света на объект съемок и соответственно помогает выстроить правильную экспозицию на камере. Если же вам нужно замерить точечное значение, то экспонометр нужно разместить у камеры и направить его в сторону замеряемого объекта.

Оба метода могут быть применены для решения многих задач, однако я остановлюсь на самом распространенном,- на методе измерения падающего света.

Измерение падающего света

Для того, чтобы правильно измерить освещённость ваших объектов, прежде всего в экспонометр необходимо ввести определенные параметры. Предположим, что вы снимаете в 24р, необходимо ввести скорость затвора 1/50 и конечно значение ISO установленное в вашей камере. Таким образом получаем три параметра для ввода в экспонометр: количество кадров в секунду, скорость затвора и значение ISO.

Следовательно, когда значение ISO и скорость затвора введены, экспонометр калькулирует значение диафрагмы f. Однако, если вы снимаете в солнечный день, на натуре, то значение экспонометра может показывать f/16, что конечно не очень хорошо, так как это ограничит глубину резкости.

В такой ситуации, можно использовать экспонометр иначе. Нужно заблокировать значение диафрагмы на определенном значении, например, f/2.8 и в таком случае, экспонометр покажет количество избыточного света в изображении. Другими словами, насколько ступеней необходимо прикрыть диафрагму, чтобы привести экспозицию в норму. Отметим, - если количество ступеней диафрагмы не превышает пяти, то достаточно использовать ND фильтр соответствующей плотности.

Это один простой пример использования экспонометра, а методов множество. Многие операторы-постановщики используют экспонометр для вычисления контрастности, или измеряют непосредственно осветительные приборы для того, чтобы точно знать, какое количество света исходит от конкретного прибора.

Независимо от того, как вы решите использовать экспонометр, нет никаких сомнений в том, что этот инструмент не может быть заменен штатными решениями измерения экспозиции, встроенными в камеру. Конечно нет критически острой необходимости использовать экспонометр, но мы говорим о качестве, и в таком случае, используя экспонометр вы гарантированно получаете лучшее качество. Результат будет более последовательным и впечатляющим.

Единицы измерения

Экспонометр в зависимости от модели, может измерять освещенность, световой поток и силу света. Довольно часто начинающий оператор путает эти понятия. На самом деле все довольно просто.

Кандела (от лат. candela — свеча; русское обозначение: кд; международное: cd) — единица силы света, одна из семи основных единиц Международной системы единиц (СИ). Определена как «сила света в заданном направлении источника, испускающего монохроматическое излучение частотой 540·1012 Гц (стандартизированная модель чувствительности человеческого глаза к различным длинам волн, также известная как функция светимости).

Люмен (русское обозначение: лм; международное: lm) — единица измерения светового потока, является световой величиной. Один люмен равен световому потоку, испускаемому точечным изотропным источником, c силой света, равной одной канделе, в телесный угол величиной в один стерадиан (1 лм = 1 кд ср). Полный световой поток, создаваемый изотропным источником, с силой света одна кандела, равен 4 люменам.

Люкс (от лат. lux — свет; русское обозначение: лк, международное обозначение: lx) — единица измерения освещённости. Один Люкс равен освещенности поверхности площадью один квадратный метр при световом потоке падающего на нее излучения, равном одному люмену.

Хороших вам съемок.

Источники информации: www.wikipedia.org, www.premiumbeat.com, www.directordefotografia.com, www.crewscontrol.com, www.pro.sony.com.

Георгий Очигава

Компания VideoRepublic.ru

Что такое затвор камеры и для чего он нужен?

Ни на что не похожий, и при этом столь знакомый современному человеку – звук срабатывания затвора (Shutter) камеры. Этот звук стал настолько узнаваемым, что стал синонимом фотографии, его стали имитировать на цифровых аналогах и мобильных телефонах электронным образом. А задумывались ли вы о том загадочном процессе, который стоит за этим звуком? 

Работа затвора в зеркальной фотокамере

Существуют три основных составляющих затвора в фотокамере: зеркало, нижняя шторка и верхняя шторка. Когда вы смотрите через видоискатель, так называемых зеркальных камер, вы по сути, видите изображение непосредственно с объектива проходящее через группу зеркал. При нажатии на спуск затвора, зеркало приподнимается на короткое время для того, чтобы свет попал на матрицу/плёнку. Именно поэтому в видоискателе пропадает картинка, - в этот момент он становится тёмным. 

После того, как зеркало поднимется вверх небольшая шторка начинает движение сверху вниз, обнажая матрицу/плёнку, находящуюся за ней. После этого, еще одна шторка выпадает вниз, закрывая матрицу/плёнку целиком. В зависимости от установленной выдержки этот процесс может меняться во времени. Иной раз он может быть очень быстрым.

Итак - вторая шторка закрывает матрицу, зеркало падает вниз, возвращаясь на прежнее место, шторки занимают исходное положение. Всё это действие, от момента поднятия зеркала до его возвращения, и есть цикл срабатывания затвора. 

Графический пример одного цикла для зеркальных камер

Работа затвора без зеркальной фотокамеры

В отличии от зеркальных фотоаппаратов, в без зеркальных - отсутствует система зеркал, или пента призма. Собственно, поэтому такой тип фотокамер и называют без зеркальными. Матрица в таких аппаратах все время подвергается воздействию света, проходящего через объектив. По этой причине в без зеркальных фотокамерах используется либо ЖК экран, либо электронный видоискатель.

Как только пользователь нажимает кнопку спуска затвора, нижняя шторка поднимается вверх чтобы закрыть матрицу. Затем, эта же шторка начинает опускаться, и в этот момент происходит экспонирование. Далее опускается вторая шторка и закрывает матрицу. После того, как вторая шторка закроет матрицу, экспонирование завершается, а шторки возвращаются в исходное положение. 

Графический пример одного цикла для без зеркальных камер

Нужен ли механический затвор?

До эпохи цифровых матриц, очень важно было оснастить камеру затвором. Связанно это было с тем, что пленку невозможно просто включить, а затем выключить. Фотопленка и кинопленка весьма чувствительны к свету и любое, даже короткое световое воздействие на неё чревато последствиями. Конечно, в настоящее время технологии позволяют вовсе обходиться без механического затвора в камерах определенной категории.

Классическим примером подобных, без затворных аппаратов, являются фотокамеры пользовательского класса - карманные аппараты и мобильные телефоны. Камеры такого рода обычно более шумные, чем их классические аналоги. Связанно это с тем, что в таких камерах постоянно подается питание на матрицу. Также надо учитывать, что чем выше значение ISO, тем более шумным будет изображение, причем относится это к любым типам фотоаппаратов. 

Скорее всего в ближайшем будущем, технологии позволят получать профессионального качества изображение, используя камеры без затворов, однако на данный момент, они еще далеки от профессионального качества.

Механизм работы затвора при съемке видео

Механизм работы затвора для видео съемки, сильно отличается от принципов работы затвора при фотографии. Связанно это с тем, что обычная фотокамера, способна активировать механизм затвора, приблизительно шесть раз в секунду. Механизм срабатывания просто слишком медленный для видео, в котором обычно записывается 25 или 30 кадров в секунду. Поэтому, шторки и механизмы зеркал, все время находятся в открытом состоянии. Затвор же реализован, на основе регулировки времени считывания информации с матрицы. Это и есть электронный затвор. Выдержка же, определяется временем, между сбрасыванием матрицы и моментом считывания с неё информации. Соответственно, матрица обнуляется после каждого кадра.

Что такое Global Shutter?

Возможно название намекает на то что это один из типов затвора, но на самом деле взаимодействие Global Shutter и матрицы очень важный момент. Когда речь заходит о матрице видеокамеры, существует два основных типа матриц, о которых необходимо знать – CMOS и CCD.

CMOS - КМОП (комплементарная структура металл-оксид-полупроводник) матрица, наиболее распространена в категории полупрофессиональных камер. И надо признать, они весьма проблематичны. Связано это с принципом работы КМОП матрицы. Она считывает информацию с пикселей двигаясь от верхнего левого угла, к нижнему правому. Это и создаёт проблему, так как, если объект съемки движется быстро в момент съемки, то на выходе получаем искаженное изображение. В таких условиях, Rolling Shutter (так это обозначается), создает эффект «желе», являющийся браком, если говорить с профессиональной точки зрения. И эффект этот особо проявляется при съемке видео.  
            

Другой тип матрицы - CCD - ПЗС (прибор с зарядовой связью), записывает кадр целиком. Это и есть, так называемый Global Shutter. Принцип работы Global Shutter схож с работой плёночного фотоаппарата - кадр записывается целиком, тем самым исключается деформация изображения. Таким образом Global Shutter выдает более реалистичное и качественное изображение.

Что такое Обтюратор?

Обтюратор (фр. obturateur, от лат. obturo — закрываю) — механическое устройство, для периодического перекрывания светового потока. Этот тип затвора используется в кинокамерах. Как известно, пленочная кинокамера записывает 24 отдельных кадра в секунду, это значит, что 24 раза в секунду пленка подвергается воздействию света. В результате мы получаем иллюзию движения. При съемке видео, затворы, описанные выше в этой статье, невозможно использовать, так как они слишком сложны, для реализации 24 раза в секунду. По этой причине и был разработан обтюратор.

Затвор этот, очень похож на вентилятор. Распложён он внутри корпуса камеры и вращаясь закрывает, либо открывает световой поток к плёнке или матрице. Процесс состоит из трех этапов: пока диск перекрывает свет, пленка устанавливается на позицию, далее диск открывается - происходит экспонирование, на заключительном этапе диск закрывает кадр. Этот процесс повторяется 24 раза за секунду.

В современных камерах реализована возможность, точно подобрать значение скорости затвора. Но в случае с классическими пленочными камерами, вам придется рассчитывать выдержку самостоятельно. Существует понятие угла выдержки (смотри рисунок), соответственно, оператор вычисляет скорость затвора учитывая два параметра, угол затвора и частоту кадров. 

Для примера, если вы работаете с пленкой, и запись ведется на скорости 24 кадра в секунду, а значение угла затвора равно 180°, то скорость затвора будет 1/48, или два раза 24. Следующая картинка поможет понять вам этот процесс.

Нередко производители кинокамер высокого класса указывают скорость затвора в углах, к тому же, существует большое количество интернет ресурсов, которые более детально и точно описывают механизм работы и вычисления скорости затвора, для плёночных камер. 

Затвор-диафрагма

Затвор-диафрагма, или диафрагменный затвор — центральный затвор, максимальная степень раскрытия лепестков которого регулируется, за счёт этого затвор одновременно выполняет и роль диафрагмы. Располагается такого рода затвор в группе линз, в объективе. 

Подобного рода затвор редкость в повседневной жизни, так как объективы с диафрагменным затвором чаще всего используются в профессиональных фотокамерах среднего формата. Связанно это с тем, что диафрагменный затвор позволяет работать на более высоких скоростях синхронизации вспышки (до 1/16000). Такого рода объективы не производятся автоматизировано, они собираются вручную, поэтому и цена на них довольно высока.

Затвор фотокамеры в действии

Следующая видео подборка иллюстрирует в замедленном действии, работу затвора в различных фотокамерах. Обратите внимание как сказывается это действие на камере, странно что шторки не ломаются чаще.

Nikon D4 (зеркалка/DSLR)

Canon 7D (зеркалка/DSLR)

Fujifilm x-PRO1 (без зеркалка)

Источники информации: www.wikipedia.org, www.premiumbeat.com, www.directordefotografia.com, www.crewscontrol.com, www.pro.sony.com.

Георгий Очигава

Компания VideoRepublic.ru

Объектив: понимание экспозиции F-ступени и T-ступени

По области применения объективы делятся на: фотографические, киносъемочные, аэрофотосъёмочные, телевизионные, репродукционные, проекционные, флюорографические, астрофотографические, а также, объективы для невидимых областей спектра - инфракрасные и ультрафиолетовые. В зависимости от назначения и устройства, в конструкцию объектива могут входить вспомогательные элементы: диафрагма, для управления количеством проходящего света, система фокусировки, фотографический затвор, бленды.

Фокусное расстояние (англ. focal length) — физическая характеристика оптической системы, для центрированной оптической системы, состоящей из сферических поверхностей. Описывает способность собирать лучи в одну точку, при условии, что эти лучи идут из бесконечности параллельным пучком параллельно оптической оси.

 Апертура (лат. apertura — отверстие) в оптике — характеристика оптического прибора, описывающая его способность собирать свет и противостоять дифракционному размытию деталей изображения. В зависимости от типа оптической системы, эта характеристика может быть линейным, или угловым размером. Как правило, среди деталей оптического прибора специально выделяют так называемую апертурную диафрагму, которая сильнее всего ограничивает диаметры световых пучков, проходящих через оптический инструмент.

Что такое F-ступень?

F-ступень (диафрагма) – это числовое определение размера апертуры линзы по отношению к фокусному расстоянию. То есть, проще говоря, диафрагма показывает сколько света пропускает объектив. Более низкое значение диафрагмы (1.2, 1.4, 1.8, 2), пропускает большее количество света, а   более высокое значение (8, 11, 16, 22) напротив, меньшее. Цифры, указывающие значение диафрагмы, могут показаться случайными, однако это не так. В фотографии и видео, ступень является шагом, либо удваивающем количество поступающего света в камеру, либо сокращающим его вдвое. 

Вращая кольцо диафрагмы от меньшего числа к большему на одну ступень, вы сокращаете количество проходящего света через объектив в два раза, если же повернуть кольцо на две ступени диафрагмы, то количество света сократится в четыре раза, и так далее. Вращение кольца диафрагмы от меньшего числа (например, от 2.8), к более высокому значению (например, к 4), это называется закрыть диафрагму, если же вы двигаетесь от высокого значения к низкому, это значит открыть диафрагму. Большинство современных объективов позволяют получить и промежуточные значения диафрагмы. Связано это с требованиями профессиональных фотографов и кинооператоров. Промежуточные значения на современных объективах могут составлять половину значения от ступени диафрагмы, треть, четверть, и даже доходить до десятичных долей.

Что же такое F-ступень?

Принято считать, что значение F-ступени указывает на фактическое количество света проходящего через линзу, однако это вовсе не так. Значение F-ступени - это математическое уравнение; фокусное расстояние объектива, деленное на диаметр входной линзы (или на размер апертуры). С практической точки зрения это значит, что объективы с большей апертурой (низкие значения F-ступени), как правило физически больше, чем объективы с низкой апертурой (высокие значения F-ступени). Для примера: линейка объективов Canon 50 mm, объектив со значением 1.2 будет физически больше объектива с 1.4, а 1.4 будет больше, чем 1.8. А еще формула F-ступени означает, что как правило телеобъективы значительно шире, чем сопоставимые стандартные объективы. 

Если у двух объективов от разных производителей значение F-ступеней одинаковые - не обязательно, что они пропускают одинаковое количество света. Для примера, объективы фирмы Canon и Sigma с одинаковыми показателями 50 mm и F/1.4, по факту пропускают через себя разное количество света. Связано это с прохождением света через линзы объектива. Не существует объектива способного пропустить через себя 100% света. Большинство объективов пропускают 60-90% света. Nicer, и другие, более дорогие модели способны пропустить большое количество света, однако это все равно не 100%.

Так как же узнать, сколько света проходит через объектив на самом деле?

T-ступень

Кинематографисты раннего Голливуда сумели ответить на этот вопрос, привнеся в обиход термин T-Stop или Transmission Stop (ступень пропускания). Т-ступень - это единица измерения того, сколько на самом деле света проходит через объектив при том, или ином значении диафрагмы. Т-ступень вычисляется учетом коэффициента света, проходящего через объектив и значениями F-ступени. Так, например, для 100mm объектива со значением F/2 и с коэффициентом пропускания света в 75%, Т-ступень будет равна 2.3. Аналогично F-ступени, чем выше значение Т-ступени, тем меньше света проходит через объектив. На практике, единицей измерения Т-Stop, чаще пользуются в кинопроизводстве, нежели в фотографии.

Глубина резкости

Значения Т-ступени указывающие на количество света, проходящего через объектив, указывают так же, и на степень расфокусированности изображения. Чем больше света проходит через объектив, тем более размытым будет часть изображения. Тут появляется термин «глубина резкости». Он указывает на количество пространства в изображении, которое будет в фокусе. Изображение с низкими значениями диафрагмы (1.2, 1.4, 1.8) будет более размытым чем, то же самое изображение с более высокими значениями Т-ступени (8, 11, 16).

С практической точки зрения возможна проблема, в случае, если вам необходим объектив, который с одной стороны пропускает большое количество света, но при этом нужна и большая глубина резкости. Можно попробовать применить более широкоугольный объектив, так как он характеризуется более широкой глубиной резкости в сравнении с телеобъективами. Но в целом это общая проблема и в фотографии, и в кинопроизводстве. И возможно, самым правильным решением было бы, просто скорректировать свет на площадке. 

Четкость (Резкость, фокус)

Расхожее мнение, что объектив не меняет четкости изображения при изменении апертуры, не соответствует действительности. Современные объективы дают наиболее резкую картинку в диапазоне диафрагмы F/5.6 - 8. Связанно это с особенностями групп линз в объективе. Таким образом изображение, сделанное при F/1.5 будет уступать по четкости аналогичному изображению, сделанному в диапазоне диафрагмы F/5.6.

Мануальные и автоматизированные объективы

Если говорить обобщённо, на сегодняшний день на рынке существует два класса объективов, одни для фотографии, другие для кинематографии. Разница между ними существенная и сводится в основном к диафрагме. В современных фото объективах отсутствует кольцо диафрагмы на самом объективе и управление осуществляется электронно, через фото камеру. Обычно, изменение значения диафрагмы, на таких объективах осуществляется по ступеням и сопровождается характерным щелчком. Для фотографии, ступенчатый переход от одного значения диафрагмы к другой, является абсолютно нормальным, однако для кинопроизводства — это недопустимо. В кино, порой возникает необходимость изменить значение диафрагмы плавно, так чтобы для зрителя это было незаметно. По этой причине, на кинообъективах реализовано кольцо управления диафрагмой, вращая которое, вы можете очень плавно менять значение. При этом кинообъективы в большинстве своём являются абсолютно мануальными, т.е. в них нет электронных компонентов управления, и изменение значения фокусного расстояния, и регулировка диафрагмы осуществляется вручную. Это позволяет достичь максимально точного результата.

На фотографии представлены три объектива, Canon 50mm F/1.2, Samyang 50mm T/1.5 и ARRI UP 50mm T/1.9. Объектив фирмы Canon предназначен для фотокамер, у него электронное управление диафрагмой и возможность автофокусировки. Samyang и ARRI относятся к кинообъективам, Samyang для бюджетного производства, а вот ARRI UP класса, используют и в кино, и для съемок рекламы.

На первый взгляд, начинающим операторам, фотографам, только вступающим в профессию, работа диафрагмы может показаться делом второстепенным, значения хаотичными. Однако, со временем, по мере накопления опыта, неизбежно приходит осознание всей важности работы диафрагмы, того как именно она влияет на свет, на глубину резкости, на конечный результат. Понимание всех тонкостей работы диафрагмы, в конечном итоге, является важнейшим элементом в освоении ремесла. 

Источники информации: www.wikipedia.org, www.premiumbeat.com, www.directordefotografia.com, www.crewscontrol.com, www.pro.sony.com.

Георгий Очигава

Компания VideoRepublic.ru