Объектив: понимание экспозиции F-ступени и T-ступени

По области применения объективы делятся на: фотографические, киносъемочные, аэрофотосъёмочные, телевизионные, репродукционные, проекционные, флюорографические, астрофотографические, а также, объективы для невидимых областей спектра - инфракрасные и ультрафиолетовые. В зависимости от назначения и устройства, в конструкцию объектива могут входить вспомогательные элементы: диафрагма, для управления количеством проходящего света, система фокусировки, фотографический затвор, бленды.

Фокусное расстояние (англ. focal length) — физическая характеристика оптической системы, для центрированной оптической системы, состоящей из сферических поверхностей. Описывает способность собирать лучи в одну точку, при условии, что эти лучи идут из бесконечности параллельным пучком параллельно оптической оси.

 Апертура (лат. apertura — отверстие) в оптике — характеристика оптического прибора, описывающая его способность собирать свет и противостоять дифракционному размытию деталей изображения. В зависимости от типа оптической системы, эта характеристика может быть линейным, или угловым размером. Как правило, среди деталей оптического прибора специально выделяют так называемую апертурную диафрагму, которая сильнее всего ограничивает диаметры световых пучков, проходящих через оптический инструмент.

Что такое F-ступень?

F-ступень (диафрагма) – это числовое определение размера апертуры линзы по отношению к фокусному расстоянию. То есть, проще говоря, диафрагма показывает сколько света пропускает объектив. Более низкое значение диафрагмы (1.2, 1.4, 1.8, 2), пропускает большее количество света, а   более высокое значение (8, 11, 16, 22) напротив, меньшее. Цифры, указывающие значение диафрагмы, могут показаться случайными, однако это не так. В фотографии и видео, ступень является шагом, либо удваивающем количество поступающего света в камеру, либо сокращающим его вдвое. 

Вращая кольцо диафрагмы от меньшего числа к большему на одну ступень, вы сокращаете количество проходящего света через объектив в два раза, если же повернуть кольцо на две ступени диафрагмы, то количество света сократится в четыре раза, и так далее. Вращение кольца диафрагмы от меньшего числа (например, от 2.8), к более высокому значению (например, к 4), это называется закрыть диафрагму, если же вы двигаетесь от высокого значения к низкому, это значит открыть диафрагму. Большинство современных объективов позволяют получить и промежуточные значения диафрагмы. Связано это с требованиями профессиональных фотографов и кинооператоров. Промежуточные значения на современных объективах могут составлять половину значения от ступени диафрагмы, треть, четверть, и даже доходить до десятичных долей.

Что же такое F-ступень?

Принято считать, что значение F-ступени указывает на фактическое количество света проходящего через линзу, однако это вовсе не так. Значение F-ступени - это математическое уравнение; фокусное расстояние объектива, деленное на диаметр входной линзы (или на размер апертуры). С практической точки зрения это значит, что объективы с большей апертурой (низкие значения F-ступени), как правило физически больше, чем объективы с низкой апертурой (высокие значения F-ступени). Для примера: линейка объективов Canon 50 mm, объектив со значением 1.2 будет физически больше объектива с 1.4, а 1.4 будет больше, чем 1.8. А еще формула F-ступени означает, что как правило телеобъективы значительно шире, чем сопоставимые стандартные объективы. 

Если у двух объективов от разных производителей значение F-ступеней одинаковые - не обязательно, что они пропускают одинаковое количество света. Для примера, объективы фирмы Canon и Sigma с одинаковыми показателями 50 mm и F/1.4, по факту пропускают через себя разное количество света. Связано это с прохождением света через линзы объектива. Не существует объектива способного пропустить через себя 100% света. Большинство объективов пропускают 60-90% света. Nicer, и другие, более дорогие модели способны пропустить большое количество света, однако это все равно не 100%.

Так как же узнать, сколько света проходит через объектив на самом деле?

T-ступень

Кинематографисты раннего Голливуда сумели ответить на этот вопрос, привнеся в обиход термин T-Stop или Transmission Stop (ступень пропускания). Т-ступень - это единица измерения того, сколько на самом деле света проходит через объектив при том, или ином значении диафрагмы. Т-ступень вычисляется учетом коэффициента света, проходящего через объектив и значениями F-ступени. Так, например, для 100mm объектива со значением F/2 и с коэффициентом пропускания света в 75%, Т-ступень будет равна 2.3. Аналогично F-ступени, чем выше значение Т-ступени, тем меньше света проходит через объектив. На практике, единицей измерения Т-Stop, чаще пользуются в кинопроизводстве, нежели в фотографии.

Глубина резкости

Значения Т-ступени указывающие на количество света, проходящего через объектив, указывают так же, и на степень расфокусированности изображения. Чем больше света проходит через объектив, тем более размытым будет часть изображения. Тут появляется термин «глубина резкости». Он указывает на количество пространства в изображении, которое будет в фокусе. Изображение с низкими значениями диафрагмы (1.2, 1.4, 1.8) будет более размытым чем, то же самое изображение с более высокими значениями Т-ступени (8, 11, 16).

С практической точки зрения возможна проблема, в случае, если вам необходим объектив, который с одной стороны пропускает большое количество света, но при этом нужна и большая глубина резкости. Можно попробовать применить более широкоугольный объектив, так как он характеризуется более широкой глубиной резкости в сравнении с телеобъективами. Но в целом это общая проблема и в фотографии, и в кинопроизводстве. И возможно, самым правильным решением было бы, просто скорректировать свет на площадке. 

Четкость (Резкость, фокус)

Расхожее мнение, что объектив не меняет четкости изображения при изменении апертуры, не соответствует действительности. Современные объективы дают наиболее резкую картинку в диапазоне диафрагмы F/5.6 - 8. Связанно это с особенностями групп линз в объективе. Таким образом изображение, сделанное при F/1.5 будет уступать по четкости аналогичному изображению, сделанному в диапазоне диафрагмы F/5.6.

Мануальные и автоматизированные объективы

Если говорить обобщённо, на сегодняшний день на рынке существует два класса объективов, одни для фотографии, другие для кинематографии. Разница между ними существенная и сводится в основном к диафрагме. В современных фото объективах отсутствует кольцо диафрагмы на самом объективе и управление осуществляется электронно, через фото камеру. Обычно, изменение значения диафрагмы, на таких объективах осуществляется по ступеням и сопровождается характерным щелчком. Для фотографии, ступенчатый переход от одного значения диафрагмы к другой, является абсолютно нормальным, однако для кинопроизводства — это недопустимо. В кино, порой возникает необходимость изменить значение диафрагмы плавно, так чтобы для зрителя это было незаметно. По этой причине, на кинообъективах реализовано кольцо управления диафрагмой, вращая которое, вы можете очень плавно менять значение. При этом кинообъективы в большинстве своём являются абсолютно мануальными, т.е. в них нет электронных компонентов управления, и изменение значения фокусного расстояния, и регулировка диафрагмы осуществляется вручную. Это позволяет достичь максимально точного результата.

На фотографии представлены три объектива, Canon 50mm F/1.2, Samyang 50mm T/1.5 и ARRI UP 50mm T/1.9. Объектив фирмы Canon предназначен для фотокамер, у него электронное управление диафрагмой и возможность автофокусировки. Samyang и ARRI относятся к кинообъективам, Samyang для бюджетного производства, а вот ARRI UP класса, используют и в кино, и для съемок рекламы.

На первый взгляд, начинающим операторам, фотографам, только вступающим в профессию, работа диафрагмы может показаться делом второстепенным, значения хаотичными. Однако, со временем, по мере накопления опыта, неизбежно приходит осознание всей важности работы диафрагмы, того как именно она влияет на свет, на глубину резкости, на конечный результат. Понимание всех тонкостей работы диафрагмы, в конечном итоге, является важнейшим элементом в освоении ремесла. 

Источники информации: www.wikipedia.org, www.premiumbeat.com, www.directordefotografia.com, www.crewscontrol.com, www.pro.sony.com.

Георгий Очигава

Компания VideoRepublic.ru

Kinefinity ТЕRRА 5К и 6К

В конце марта бюджетная Китайская компания Kinefinity анонсировала новую линейку камер под названием TERRA. TERRA – это доступная, модульного типа кино камера, с разрешением в 5К или 6К, с возможностью записи в RAW и ProRes. Камера уже доступна для пред-заказа. По заверению компании, первые партии камер появятся до конца этого года. На данный момент Kinefinity предлагает две камеры; KineMINI 4K и KineMAX 6K. Кадры с этих камер вы можете посмотреть тут. Компания нацелена на производство качественной продукции, соблюдая при этом современные тенденции в кинематографе - 4К+ разрешение и высокоскоростная съемка. Расчет - на независимых кинематографистов и малые организации. На тех, кто не может позволить себе камеры класса ARRI и RED Scarlet-W/Weapon. Другая компания, BlackMagic Design недавно начала поставки своей жемчужины - URSA MINI 4.6K, тем самым значительно опередив других производителей. Однако, в соотношении цена/качество, ей предстоит жесткая конкуренция с камерами TERRA 5К и 6К в ближайшие месяцы.

В сравнении с KineMINI и Kinemax 6К, новая ТЕRRА имеет более компактную и модульную конструкцию, в духе модульной системы RED DSMC2, с мозгами и дополнительными модулями расширения. Новая камера Kinefinity ТЕRRА будет доступна в двух вариантах - 5K и 6К версии. Последняя, по-видимому, получит датчик Kinemax 6К, с улучшенной обработкой. Размеры матрицы, скорее всего будут соответствовать Super35 (для 6К наверняка), с более чем впечатляющей частотой кадров. Камеры способны записывать 12 бит в KineRAW (сжатый в патентованные файлы .KRW) и 10 бит ProRes во всех разрешениях.

Особенности Kinefinity TERRA 5K:

• 5K при 60fps
• 4K при 100fps (возможен кроп)
• 3K при 150fps (возможен кроп)
• 2K при 200fps (возможен кроп)
• 15 ступеней динамического диапазона (режим RS)
• Двойной затвор(Rolling – 15 ступеней /Global – 13 ступеней DR)
• Матрица Super 35
• 12 бит KineRAW (KRW) + 10 бит ProRes
• Штатное значение ISO - 800

Особенности Kinefinity TERRA 6K:

• 6K при 25fps
• 4K при 100fps
• 2K при 225fps
• Матрица супер 35
• 16 ступеней динамического диапазона при 3K
• 14 ступеней динамического диапазона в остальных разрешениях
• Поддержка KineLOG 3
• 12 бит KineRAW (KRW) + 10 бит ProRes
• Штатное значение ISO - 800

Байонет и дополнения

Предлагается два варианта байонета для камер TERRA, активный Canon EF и KineMOUNT, который позволяет использовать PL, Nikon и другие переходники.

Также компания анонсировала несколько новых аксессуаров:

• KineBACK SDI/V-lock - площадка для крепления аккумулятора с дополнительными разъёмами.
• KineMON - Пяти дюймовый, FullHD монитор с Rosette креплением.
• KineGRIP 2 - это боковая рукоятка с выведенным на нее управлением камеры. Для её работы требуется аккумулятор Sony BP-U30. 

KineBACK SDI/V-lock не обязателен для работы камеры, однако крайне необходим для того, чтобы привести камеру в полноценно работоспособный режим. Обойдется приблизительно в 1100$.  Данный модуль располагает двумя входами XLR с +48 фантомным питанием, площадкой V-Lock с двумя разъемами D-Tap, двумя выходами 3G-SDI, разъёмом синхронизации и питания.

Для записи видео материала, камера будет использовать один 2.5” SSD диск. Будет снабжена протоколами обработки LUT. А на главном модуле разместится разъем HDMI, для подключения монитора, и двух пиновый разъем питания.

Что касается веса, тут все весьма впечатляет - по заявлению производителя, вес голой камеры составит всего 920 грамм. Для наглядности, производитель предлагает взглянуть на следующую картинку:

Представлена так же, ценовая политика на эти камеры. Для body камеры TERRA 5К она составит 4600$, и 5400$ для TERRA 6К модели. Также компания предлагает приобрести камеру в комплекте. Комплекты обойдутся в 5700$ и 6500$ за TERRA 5K и 6K соответственно. 

Комплект включает в себя:

• Камера TERRA 5K или 6K
• Монитор KineMON
• KineGRIP
• Один KineMAG SSD диск объемом 128 Гб
• Зарядное устройство и блок питания для камеры

В завершение отметим - камера Kinefinity TERRA 6K ожидается в мае, а модель TERRA 5K в июне. Компания, так же анонсировала презентацию двух моделей камер на NAB 2016, который пройдет уже в апреле.

Презентацию TERRA в оригинале можно посмотреть тут.

Георгий Очигава

Компания VideoRepublic.ru

Свет: High-Key

Стиль Hi-Key, часто используют при съемках реалити шоу. Однако к этому стилю довольно часто прибегают и в кинематографе. Взглянем на особенности такого освещения на примере кино.

Что такое High-Key свет?

Стиль Hi-Key (в отличии от Low-Key) представляет собой метод освещения, в котором тени сведены к минимуму. Освещение в стиле Hi-Key, берет своё начало со времен классического черно белого кино, в те времена, вся работа по свету подразумевала полную заливку, точно так же, как сцена в большинстве театров в наши дни. Стиль Hi-Key чаще можно наблюдать в комедийных, нежели в драматических лентах.

Не существует определённой поворотной точки, при которой стиль Low-Key превращается в Hi-Key, скорее, общее правило. Для примера: уличная съемка в тени, соответственно тени на объекте съемки будут более, или менее равномерно распределены. Логично предположить, что кадры будут носить черты стиля Hi-Key, однако художники по свету, могут долго спорить о том, что есть стиль Hi-Key, а что нет. Подытоживая абзац, можно сказать - освещение в стиле Hi-Key в кино, является инструментом минимизации теней. Для зрителя, кадры, снятые в подобном стиле, воспринимаются как нечто лёгкое и беззаботное.

Примеры освещения в стиле High-Key

В современном кино, практика использования освещения в стиле Hi-Key, весьма распространенное явление.  Существует большое количество современных лент, где довольно успешно использован данный метод. Просто взгляните на примеры ниже:

Мстители

В этой сцене из кинофильма Мстители, прекрасно виден результат использования Hi-Key схемы в действии.  Любопытно наблюдать, как меняется свет по мере нарастания конфликта. Изначально все освещены равномерно, за исключением Ника Фьюри, но с эскалацией конфликта, свет понемногу меняется, переходя в Low-Key.

Бесславные Ублюдки

Это еще один, отличный пример реализации сложного сценария с использованием Hi-Key освещения. В сцене допроса, из фильма Бесславные Ублюдки, мы видим, как один из персонажей, Ганс Ланду (Hans Landa), допрашивает Перра Лападита (Perrier LaPadite). Ганс - отрицательный персонаж и логично было бы выставить на него свет в стиле Low-Key в этой сцене, но вместо этого, режиссер Квентин Тарантино (Quentin Tarantino), использует равномерное освещение в Hi-Key стиле. Вероятно, это сделано, чтоб донести до зрителя, более глубокую информацию, чтобы подчеркнуть, - Ганс Ланда страшный человек, но эму нечего скрывать, в отличии от персонажа, сидящего перед ним с противоположной стороны стола.

Королевство полной луны

Уэс Андерсон (Wes Anderson), вероятно самый известный из современных кинорежиссеров, широко использующих световую схему в стиле Hi-Key. В этой мизансцене из кинофильма Королевство полной луны, можно видеть, насколько равномерно освещены все объекты в кадре, несмотря на то, что сцена дневная.

Три простых способа выставить свет в стиле Hi-Key

В зависимости от ситуации, достичь стиля Hi-Key, может быть делом как простым, так и невероятно сложным. Ниже приведены советы как добиться этого эффекта, простыми действиями.

Используйте отраженный свет

Используйте отраженный свет от потолка. Безусловно, такой метод возможен при условии наличия собственно потолка. Потолок должен быть не слишком высоким и белого цвета. Такой подход позволит быстро создать равномерную заливку. Однако вы должны понимать, как и в случаях съемки на улице, такого рода свет создаст тени под глазами.

Используйте несколько источников света, чтобы заполнить пробелы

Другой способ достичь необходимого эффекта, - это заполнение тени светом. В зависимости от того, насколько вы хотите выровнить свет, - напрямую зависит количество приборов и количество потраченного времени. В любом случае, такой способ требует большее количество осветительной техники. Помните, при увеличении количества осветительных приборов, вы рискуете получить двойные тени. Будьте внимательны и старайтесь избегать этого.

Используйте отражатели

Использование отражателей в помещении рекомендуется, однако, они обязательны в подавляющем большинстве уличных съемок. Отражатель может здорово помочь вам смягчить тени на объекте. Обычно его устанавливают белой стороной к объекту и ниже, так, чтоб свет мягко отражался и ложился на объект подрабатывая в том числе, и глаза актера.

Как добиться такого эффекта на практике

Если речь идет о съемках в помещении, то как минимум, вам понадобятся два осветительных прибора: один из них для создания рисующего света, другой - заполняющего. Если вам надо высветить фон, то тут тоже рекомендуется использовать два прибора. Для эффекта Hi-Key, фон обычно должен быть на одно деление диафрагмы ярче, в сравнении с объектом съемок. Конечно, нужного эффекта добиться легче, когда объект и фон в светлых, или пастельных тонах. При студийных съемках, схема расстановки света будет приблизительно следующей:

В отличии от студийных съемок, натурные съемки, из категории более сложных. В натурных съемках вы значительно ограничены в свободе выбора, так как на открытой съемочной площадке, гораздо больше факторов за пределами вашего влияния. Для достижения Hi-Key эффекта на натуре, лучше снимать в облачную погоду, так как свет более рассеянный, плоский и с ним намного легче работать. Конечно, вам еще понадобится отражатель, для того, чтоб более детально проработать объект съемок. Что касается фона, - лучше избегать темных и контрастных тонов. К   сожалению, не существует свод четких правил, как именно, добиться нужного эффекта при натурных съемках. В экстерьерных съемках, в силу вступают множество переменных, зачастую непредсказуемо влияющих на изображение. Лучший помощник в таких съемках — это ваша интуиция и опыт. Так что экспериментируйте, нарабатывайте опыт, который в конечном итоге, дороже любых советов.

Одна из замечательных вещей в кино, состоит в том, что, имея «миллион» различных правил - правил композиции, правил освещения, правил работы – на самом деле, нет никаких правил. Если вы знаете, что вы делаете, то границ и канонов не существует, главное результат, «...И вершины на которых еще не бывал!».

Источники информации: www.wikipedia.org, www.premiumbeat.com, www.directordefotografia.com, www.crewscontrol.com, www.pro.sony.com.

Георгий Очигава

Компания VideoRepublic.ru

Свет: Low-key

Low-key - так называют свет, резко усиливающий тени на объекте. В отличии от High-Key, в котором тени сведены к минимуму, здесь напротив, все строится на игре теней и высоко контрастного изображения.

Изображение Low-key преимущественно содержит темные цвета и выполнено в темных тонах. Точно так же, как и High-Key изображение, Low-key привносит настроение и атмосферу в изображение. Но если High-Key кадры выглядят воздушными и легкими, то Low-key наоборот, драматичными и полными тайн.

Стиль Low-key используется тогда, когда режиссер хочет изолировать объект, либо привнести нотку драматизма в кадр. Конечно сцены, снятые в Low-Key, не обязательно являются страшными и напряженными, однако это один из способов добиться именно этого эффекта. Такой метод съемки, действительно помогает отсечь лишнее и сконцентрировать внимание аудитории именно над тем, что важно режиссеру в данном конкретном кадре.

Примеры Low-key света

Такого рода свет легко анализировать и понять… для начала взгляните на глаза. На фотографии модель освещена лишь одним источником света, с использованием Soft-Box.

Еще один, довольно наглядный пример:

Обратите внимание, что фон, не обязательно должен быть глухо черным, но общий тон фотографии, темный и контрастный. Первое изображение выполнено в стиле Low-key, вторая фотография в обычном режиме. Первый кадр представляется более эмоциональным, таинственным - он более «киношный». Второй же, более стерильный. Это не значит, что одно хуже другого, у каждого из них свои преимущества, и свои недостатки. Но образец фотографии Low-key выглядит более загадочным и интересным, активирующим воображение.

Как работать с Low-key

Как правило, Low-Key схема включает в себя, один осветительный прибор с набором отражателей и рассеивателей. Рассмотрим на примере следующей фотографии.

Очевидно, что фотограф использовал один источник света, в виде Soft-Box. Соответственно схема этой съемки, должна выглядеть следующим образом.

Low-Key прост и эффективен. Конечно, нетрудно усложнить кадр, привнести в него большее количество осветительных приборов. Однако, усложнение не всегда оправданно и если, к тому же, у вас возможны проблемы с осветительной техникой то, лучшее решение, попробовать минимизировать количество источников освещения.  В таком случае стиль Low-Key может быть отличным и действенным выходом из положения.

Совет

                                                     

Low-key изображение строится исключительно на тенях, так что, как и любые другие сцены с низкой освещенностью, Low-key требуют соответствующего подхода.

• Качественный свет

Заманчиво потратить большую часть бюджета на камеру, сэкономив на осветительном оборудовании. Не допускайте этой ошибки. Экономия на осветительном оборудовании, неизбежно приведет к проблемам и в итоге, вы потратите больше и времени, и средств. Для большинства сцен в стиле Low-Key, вам понадобится осветительный прибор с мягким светом, скорее всего такой, как Soft-Box.

• Используйте светосильные объективы

Формат съемки в Low-key подразумевает работу в темных помещениях, так что вам необходим светосильный объектив. Связано это с шумами в камере, которые проявляются при недостаточном освещении. Правильнее подобрать светосильный объектив, нежели вкладывается в высокочувствительную камеру. Часто при бюджетных съемках используют DSLR камеры, так как они обладают большой матрицей и широким выбором значений ISO. Важный момент, - используйте минимальное значение ISO. Если вы снимаете на DSLR (например, Canon EOS 5D MARK III), то минимальное значение ISO составит 100 единиц.

• Следите за гистограммой

При работе в режиме Low-Light, вы столкнётесь с весьма забавными показателями гистограммы. Это нормально, но не упускайте из виду показатели пикселей. Даже, если черное соответствует черному, вы должны быть уверены, что объект не переэкспонирован, или напротив, недостаточно экспонирован.  Всегда есть возможность подработать цвет на посте, но вы не можете регулировать значения пикселей, если объект состоит из абсолютно черных, или белых точек.

• Используйте темный фон

Темный фон используется для поглощения избыточного света. Это важно для Low-Light стиля, так как необходимо избегать любого, случайно отражённого света.

• Снимайте в RAW

Съемка в режиме Low-Key состоит из этапов:

• Непосредственно съемочный процесс

• Пост обработка

После того, как вы отсняли материал, для достижения наилучшего результата, вам понадобится отрегулировать уровни изображения на посте. Соответственно, для этого лучше работать в режиме RAW, так как он более гибок и предоставляет широкие возможности выбора. 

В заключение

Жестких правил работы в режиме Low-Key не существует. Все сводится к поставленной задаче и вашим навыкам работы со светом. Здесь я рассматривал классический формат работы с Low-Key: черный фон, один источник света, один объект съемок. При необходимости, вы можете добавить заполняющий свет, контровой свет. Можете снимать в Low-Key как ночью, так и в дневное время, или же, можете выстроить схему, рассчитанную на нескольких актеров и пр. Все сводится к количеству осветительных приборов необходимой мощности, количеству модификаторов таких как: отражатели, фросты, фильтры нейтрального серого и, конечно же к вашим знаниям, умению всем этим распорядиться. Хороших вам съемок!

Источники информации: www.wikipedia.org, www.premiumbeat.com, www.directordefotografia.com, www.crewscontrol.com, www.pro.sony.com.

Георгий Очигава

Компания VideoRepublic.ru